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POP
LIFE.
La emoción del momento.
por: Juan de Ribera Berenguer
Lo que viene a continuación surge de esos instantes inspirados
en la emoción del momento, una emoción que no aparece
muy a menudo y que es cómplice del sentimiento de vivir el
pop día a día: POP LIFE. |
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JAMES
KIRK: EL SONIDO DE LA FELICIDAD
Febrero de 1980: Postcard Records pone en marcha lo que su
boss Alan Horne llama "El sonido de la joven Escocia" -en claro
homenaje al lema de la Motown- y son Orange Juice los protagonistas
de su primera referencia. Chic, Buzzcocks y Velvet Underground en
un mismo grupo, asegura Alan, que no puede impedir llorar "porque
jamás podremos hacer algo tan bueno como esto"... Son jóvenes y
estúpidos, como cantaban sus colegas de sello Josef K, pero sabían
como definir lo que era el pop en menos de tres minutos. Y "Felicity"
era uno de los mejores exponentes de ello. A diferencia de la mayoría
del repertorio, no era una composición de su líder y cantante Edwyn
Collins, sino de James Kirk, el segundo guitarra.
"Felicity, I guess so
Felicity, I guess So
Take me to the bridge now
Happiness
Oh Oh Happiness
This is the sound of Happiness"
Desde su publicación se convirtió en uno de los himnos indie por
antonomasia. David Gedge y sus Wedding Present se encargaron de
su coronación con la versión que plasmaron en "Tommy" y pocos son
los grupos pop escoceces o del indie-pop mundial que no la reconocen.
Sin embargo hasta ahí llegó al historia de James Kirk. Poco después
de la publicación de "You Can´t Hide Your Love Forever", primer
lp de Orange Juice, se perdió su pista.
Verano del 2003: El sello alemán Marina Records -especializado
en pop escocés de los 80- anuncia el retorno de James Kirk casi
20 años después bajo el título de "You Can Make It If You Boogie".
Y sí, suena a Orange Juice, está repleto de estribillos emocionantes
y sigue mezclando a Chic con la Velvet Underground y un poco menos
a los Buzzcokcs. Se podría decir que es un ejercicio de revival
y no voy a ser yo quien lo desmienta, pero aquí hay canciones por
las que mataría cualquier grupo pop de las nuevas hornadas. Respeto,
es la palabra, para este hombre que se ve rodeado de toda una relación
de nombres que parecen rendirle homenaje con su colaboración en
el disco: The Leopards (grupo de Creeping Bent que hace las veces
de grupo de acompañamiento), el Teenage Fan Club Norman Blake, Francis
Reader (de los Trashcan Sinatras y hermano de Edie "Perfect" Reader
de Fairground Attraction), David Scott (The Pearlfishers) e incluso
de Justin Currie de Delamitri. Caviar pop del bueno, directamente
importado de Escocia. Y ya hay rumores de que Belle & Sebastian
podrían llamar a James Kirk para que haga las veces de telonero...
(3 Octubre 2003) |
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ADAM GREEN Y JANE SCARPANTONI:
"UN MATRIMONIO HECHO EN EL CIELO"
"Como una mezcla de Jonathan Richman y Scott Walker". Así se ha
definido como suena "Friends of Mine", el segundo lp del Moldy Peaches
Adam Green. Sin embargo con tan sonora definición, el periodista
no pretendía sino realzar la contraposición del amateurismo que
se le presupone a un reputado miembro de la escena anti-folk con
el lujo inherente a la más importante arreglista de cuerda de la
escena americana actual. Y es que el matrimonio entre Adam Green
y Jane Scarpantoni (que ha trabajado con REM, Nirvana, Tricky, Kristin
Hersh, Bob Mould, Indigo Girls, Beastie Boys, Lou Reed, Bruce Springsteen,
A Camp, Lisa Germano y un largo etcétera) es, como cantaban los
Tindersticks, "A Marriage Made in Heaven". Él se ocupa de componer
las mejores canciones que ha creado a lo largo de su carrera y ella
les aporta ese toque romántico que convierten este "Friends of Mine"
es uno de los mejores lps pop de los últimos tiempos. Melodioso
y lujoso (y sin dejar de ser por ello encantadoramente amateur)
el disco nos descubre el lado sentimental y cándido de un Adam Green
que no renuncia a esa estrafalaria personalidad que posee, capaz
de cantar lo duro que es ser una chica ("Hard to Be a Girl") como
de componer una oda a la heroína del teen-pop "Jessica" (Simpson).
Lógico en un individuo que manifiesta (a Joan Pons en Rock de Lux
nª 209) que "el humor es una arma de autodefensa". Y sus canciones
una maravillosa anomalía.
(26 Septiembre 2003) |
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THE
CLIENT,
¿"ROCK AND ROLL MACHINE" o ELECTRO POP MACHINE?
"Rock and Roll is all I wanna do / Rock and Roll is all I wanna
do / Rock and Roll is all I want from you". Por extraño que parezca
este estribillo no pertenece a The Datsuns o Kings of Leon, sino
al segundo single extraido del lp de debut de THE CLIENT, un dúo
de synth pop que ha facturado uno de los lps pop con más canciones
redondas de la temporada. Ocultadas bajo un inútil anonimato -en
los créditos se hacen llamar Client A: y Client B:- Kate McGee (ex
Frazier Chorus y ex Technique y esposa de quien tú sabes) y Sarah
(ex Dubstar) convierten el sonido tecno en tal bubblegum que hacen
que Ladytron o los primeros Depeche Mode se conviertan en seres
corroidos por la envidia. Naturalmente ello justifica que Andrew
Fletcher de Depeche Mode les haya elegido a ellas como el primer
lanzamiento de su sello Toast Hawaii. Unas canciones marcadas por
"Technique meets Dubstar" sin duda merecen tal honor...
Canciones históricas recomendadas: FRAZIER CHORUS "Living Room"
- TECHNIQUE "Unity of Love" - DUBSTAR "Stars"
(19 Septiembre 2003) |
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IAN
MCCULLOCH: THE BIGMOUTH STRIKES AGAIN
"No entiendo que cierta gente siga considerando a Coldplay un grupo
normalito. Hay que reconocer su mérito porque no es fácil copiar
también a Echo and The Bunnymen (risas). Bromas aparte, con sólo
dos discos, tienen cuatro canciones tremendas: "Yellow", "Clocks",
"In My Place" y "The Scientist". Estoy muy contento de que Chris
Martin y John Buckland (ambos de Coldplay) hayan colaborado en dos
cortes de "Slideling". Su último disco es el mejor que ha dado Inglaterra
desde "The Bends" de Radiohead, que es otro álbum infravalorado
por el publico y la prensa y mucho mejor que lo que han hecho después.
Coldplay transmiten clase en cada gesto que hacen. No como U2, que
a veces tienen buen material pero lo maltratan subrayando su lado
más simple, más obvio, más vulgar. No se puede ser fan de una banda
de rock que lleve sombreros de cowboy. El mérito está en irradiar
clase, como Coldplay, Echo and The Bunnymen, Muhammad Ali o los
REM de "Automatic For The People". No sé si me explico..."
"La música en Inglaterra es una mierda porque la gente ha perdido
los puntos de referencia. Llevamos tanto tiempo oyendo cantantes
afectados, melodías baratas y estribillos ramplones que ya nos cuesta
asimilar lo bueno. Si David Bowie editara mañana "Starman", la pondrían
un día en Radio One y la olvidarían al día siguiente. Para mí, el
mejor aspecto de las descargas de Internet es que te permite esquivar
las imposiciones de la televisón y de la radio (cada vez más aburridas).
Los mejores grupos de ahora, como The Coral, se atrincheran en su
estudio para escuchar a Jimi Hendrix o a los primeros Pink Floyd.
Hacen bien. No se les puede culpar. Otro disco emocionante, al que
no atenderán los medios, es el "Lowedges" de Richard Hawley. Yo
tampoco lo atendí: me lo dio el artista en mano y lo dejé tirado
durante dos meses. La noche que lo puse me enamoró por completo.
Es un cruce perfecto entre Elvis Presley y Roy Orbison. Entre éste,
el último de Ron Sexsmith y mi "Slideling" se encuentra el disco
del año."
(Declaraciones extraidas de la entrevista realizada por Victor Lenore
para el número 208 de Rock de Lux)
(24 Junio 2003)
más
POP LIFE . . .   
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