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POP
LIFE.
La emoción del momento.
por: Juan de Ribera Berenguer
Lo que viene a continuación surge de esos instantes inspirados
en la emoción del momento, una emoción que no aparece
muy a menudo y que es cómplice del sentimiento de vivir el
pop día a día: POP LIFE. |
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ELIE
SEMOUN:
LOS CÓMICOS TAMBIÉN SABEN HACER POP
Las recomedanciones de discos suelen llegar desde muchos y variados
sitios pero confieso que nunca una revista de moda me ha había puesto
sobre la pista de una pequeño tesoro. Decía, más o menos: "Chansons"
de Elie Semoun: "un delicioso disco que mezcla la bossanova, el
pop y la canción francesa. Para oídos exquisitos." Con tales referencias
uno no pudo sino lanzarse de lleno a la búsqueda de tal dorado y
puedo decir que el encontrarlo ha supuesto un refrescante soplo
de aire fresco en la cotidianiedad. A medio camino entre el cabaret
y el pop, "Chansons" contiene el necesario toque de sensualidad
y frivolidad para hacer del optimismo un compañero asiduo. Sin embargo
en no todo el mundo produce tal efecto; tanto el público como la
crítica francesa parece tan irremediablemente dividida que o bien
opta por encumbrarlo a los cielos como por enterrarlo en los infiernos.
Amor/odio es el binomio que produce "Chansons" y amor/odio es lo
que produce la sóla mención de Monsieur Semoun, un disparatado cómico
francés que causa pólemica con todo lo que hace. "Divertido y romántico"
dicen unos; "Irritante y rídiculo" aseguran los otros. "Chansons"
no ha dejado indiferente a nadie. La primera incursión del cómico
en el mundo del pop no podía causar otro efecto...
(8 Noviembre 2003) |
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PAM BERRY, THE INDIE POP QUEEN (2ª PARTE)
Hace un tiempo dedicamos esta sección a Gail O´Hara, a la que Belle
& Sebastian dedican su canción "Chickfactor" en honor al fanzine
que ésta realiza. Sin embargo no sería justo obviar a su amiga -y
excoautora de dicho zine- Pam Berry si estamos hablando de "indie
pop queens", como cantaban Murdoch y sus amigos. Y es que Pam es
toda una leyenda que participó en el nacimiento del indiepop en
USA a través de los míticos Black Tambourine y que contribuyó a
su desarrollo en innumerables bandas como Belmondo, Bright Coloured
Lights, The Castaway Stones, Glo Worm, The Seashell Sea, The Shapiros
o Veronica Lake.
Hoy, Pam vive en Londres pero sigue en activo a través principalmente
de The Pines (proyecto folk que mantiene junto a Joe de los Foxgloves)
y de los Snowdrops (con gente de Blueboy) así como con múltiples
colaboraciones que le han llevado a tomar parte en proyectos tan
interesantes como The Relict o The Saturday People. No es de extrañar
por tanto que de un tiempo a esta parte Pam se haya convertido en
una figura imprescindible en el moribundo mundillo del indiepop,
ya que todos los discos que últimamente me han impresionado de este
género, ella ha tenido una participación acusada. Su personal y
exquisita voz han tenido mucho que ver con ello, ya que difícilmente
podremos encontrar una tonalidad como la suya que invita a marcar
diferencias a la hora de abordar canciones de corte taciturno y
confesional. Al indiepop le ha llegado la hora de la madurez y Pam
Berry ha tomado la voz cantante sin siquiera pretenderlo. "Let me
love you before one of us dies...", canta Pam en una de las canciones
del nuevo ep de The Pines. Y no hay mejor epitafio para un género
cuya final está próximo. Afortunadamente hay gente que nació con
la etiqueta pero hace tiempo que ya la sobrepasó...
PAM BERRY TOP 5 EN EL 2003
1 The Saturday People + Pam Berry "No Photos exist" (del minilp
"Saturday People". Foxyboy Records)
2 Snowdrops "Don´t Buy Anything" (del single "Mad World". Matinee
Records)
3 The Relict + Pam Berry + Lupe Pipas "I Saw Your Eyes" (del lp
"Tomorrow is Again". Vegas Morn)
4 The Pines "A Rainy Day" (del ep "True Love Waits V1". Foxyboy
Records)
5 The Pines "Anita O´Day" (del ep "True Love Waits" V2. Matinee
Records)
(1 Noviembre 2003) |
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PET
SHOP BOYS - "PopArt":
ALGÚN DÍA TODOS LOS "GRANDES ÉXITOS" SERÁN ASÍ
Causa sonrojo como las discográficas etiquetan como "greatest hits"
a cualquier cosa. No es, desde luego el caso de los Pet Shop Boys.
La próxima edición de "PopArt" pone a las claras como debería ser
una colección de canciones que se escucha de un tirón y sin necesidad
de hacer uso del mando a distancia. Claro que estamos hablando del
dúo más exitoso de todos los tiempos: este doble cd recoge sus 33
canciones que han alcanzado el top 20 en 20 años de carrera, una
carrera dominada por el POP ("las canciones de POP-cd1 son las clásicas
y eufóricas", dice Neil) y el ART ("las canciones de ART-cd2 son
las amargas y emocionales").
Y ahí es donde radica su fuerte. El pop en los Pet shop Boys adquiere
el significado de arte, como palabra contrapuesta al pop vacuo que
predomina en las radiofórmulas. Es estimulante haber podido escuchar
en el dial diurno canciones que tratan los más diversos temas y
de la forma más inteligente: la sociedad capitalista ("Yo tengo
el cerebro/tú tienes la imagen/hagamos montones de dinero" - Opportunities),
la prostitución ("Mira mis esperanzas/mira mis sueños/yo te quiero/tú
pagas mi alquiler" en Rent), el amor resignado y sufrido ("Sólo
me dices que me quieres cuando estás borracha/supongo que es mejor
eso que nada" - You Only Tell Me You Love When You Are Drunk)...
¡o qué decir de las versiones con el sello de la casa!: Desde el
"Always On My Mind" de The King hasta el "Go West" de los Village
People pasando por aquella impagable fusión en clave high-energy
del "Where The Streets Have No Name" de U2 con el "Can´t Take My
Eyes off You", que le llevó al mismísimo Bono a exclamar "¡qué he
hecho yo para merecer esto!.. ¡o de la alegría que producía ver
un vídeo clip como el que les hizo Bruce Weber de "Being Boring"
(algún día todas las fiestas serán así...) en cualquier cadena de
televisión!
Postmodernos, irónicos, sofisticados, melancólicos, satíricos, amanerados...
llámalos como quieras, pero nunca olvides llevar contigo su colección
de "greatest hits". El pop pocas veces tendrá ocasión de llevar
a gala su apellido con tanta distinción como lo hace con ellos.
(23 Octubre 2003) |
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A
PROPÓSITO DE "MOONSHOT"
De un tiempo a esta parte se está poniendo de moda el ejercicio
realizar un lp entero dedicado a versiones. No es algo a tomar muy
en serio, pero parece que algunos artistas necesitan divertirse
o tomarse un respiro del -digamos- stress creativo. Los últimos
en hacerlo han sido dos miembros de Luna: Britta Phillips & Dean
Wareham que han elegido en "L´avventura" -como suele ocurrir en
estos casos- un abanico de canciones de grupos tan opuestos que
van desde The Doors hasta Madonna pasando por Opal o Silver Jews.
Sin embargo a uno quien más le ha impresionado ha sido la reivindicación
de "Moonshot" de Buffy St.Marie. La verdad es que desconocía la
canción y toparse con ella y escuchar la versión original, ha sido
toda una revelación. Su aire meláncolico, el climax espacial, su
ambiente a cuento de hadas, la convierten en una de las mejores
canciones que uno ha tenido el placer de escuchar en los últimos
tiempos. Por si fuera poco posee una letra realmente sui generis,
ya que Buffy realiza una protesta contra la carrera espacial que
Estados Unidos llevaba cuando se editó esta joya en 1972 (comienza
así:"I’ve been to outer space to go my friends/We wish you a bon
voyage/And when we get there, we will welcome you again/And still,
you wonder after all” y dice perlas tan impagables como "I know
a boy from a tribe so primitive/He can call me up without no telephone").
Lo más curioso de este bello ejercicio de folk cósmico anti NASA
es que suena 100 % a Luna (sí, Luna, ¡qué paradoja!) y la versión
de Britta Phillips & Dean Wareham está producida por Tony Visconti,
el hombre que se encargó del sonido del "Space Oddity" de Bowie...
Sea como fuere, el hecho es que se impone volver a poner en primera
línea a esta mujer que compuso canciones para Elvis, Donovan o Nancy
Sinatra y que hizo discos tan peculiares como este "Moonshot" que
permanecen como tesoros ocultos del country y folk de Nashville,
quizá por su acusada personalidad que le hizo sobrepasar cualquier
genero. Y es que si bien "Moonshot" fue grabado en Nashville, su
producción y sonido no era nada habitual. Lógico, teniendo a compañeros
de viaje como su marido Jack Nitzsche (ingeniero de sonido de Spector).
Pero "L´avventura" (titulado así en honor a la película de Michelangelo
Antonioni de 1960 protagonizada por Monica Vitti, Lea Massari y
Gabriele Ferzetti) no acaba aquí. Sonic Boom acaba de remezclar
seis canciones bajo el título de "Sonic Souvenirs", incluida "Moonshot",
claro está. Un regalo tan cósmico-espacial como este no podía dejarlo
pasar el príncipe sónico por excelencia...
(17 Octubre 2003)
más
POP LIFE . . .   
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