nuevo POP LIFE.
La emoción del momento.
por: Juan de Ribera Berenguer

Lo que viene a continuación surge de esos instantes inspirados en la emoción del momento, una emoción que no aparece muy a menudo y que es cómplice del sentimiento de vivir el pop día a día: POP LIFE.
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VERSIONEA QUE ALGO QUEDA

El espectro de la música es casi infinito y verdaderas joyas pueden quedar sepultadas por la actualidad y lo novedoso. Un ejercicio realmente estimulante es descubrir verdaderos tesoros del pop a través de las versiones de tus artistas favoritos. El año pasado tuve la feliz ocurrencia de poner en práctica este pasatiempo cuando escuché la versión que realizaron Britta Phillips y Dean Wareham del "Moonshot" de Buffy St Marie, hasta tal punto que fué la canción que más me impactó en el 2003. Y es que el conjugar el verbo versionear, suele traer consigo un guiño de complicidad del artista con su audiencia que no se debe dejar pasar.

Todo esto viene a colación por dos versiones que he podido escuchar en los últimos tiempos: la que Camera Obscura realizaron en una reciente Peel Session -"Greyhound Goin´ Somewhere" de Bobbie Gentry- y la revisión del "If You´re Ready (Come Go With Me)" que han realizado Future Pilot Aka en su último álbum de la canción de The Staple Singers.
La primera de ellas no parece más que una reivindicación de una enorme canción, pues suena a mil años luz de la original y Tracie Ann no llega a hacerle sombra a la interpretación de Bobbie. Sin embargo aquí lo que cuenta es el detalle del grupo, que parece rendir pleitesía a la que sin duda es una de las musas del combo escocés. La que fuera reina del country-easy ha quedado olvidada por las nuevas generaciones e incluso los críticos parecen haberla arrinconado en beneficio de obras de mucha más supuesta enjundia... Sin embargo uno entiende perfectamente la reivindicación de Camera Obscura; "Greyhound Goin´ Somewhere" es una de las mejores canciones que se han escrito sobre una despedida amorosa a pie de un autobús (Greyhound es la compañía americana por excelencia de líneas regulares por carretera en USA): "Well I could stay another day/But I'm afraid you'll want me to say I love you/It not that I won't/It's just that I don't want/To leave another heart behind me breakin'/So ride me to the station and I'll be on my way/There's a greyhound going somewhere".
La versión de Future Pilot Aka por contra sobrepasa cualquier expectativa. Lejos de ser una reivindicación, Future Pilot Aka desarrollan la espiritualidad gospel de la original hasta llevarla a su terreno y la transforman un himno orgulloso dedicado al amor, escrito con mayúsculas. Una adaptación moderna que suena como una adaptación del sonido Stax a nuestros tiempos. "Respétate a ti mismo", que cantaba la familia Staples...

(28 Febrero 2004)

FUTURE PILOT AKA: INDIE-DUB-HINDÚ-POP

Sushil K.Dade es un músico con historia; con mucha historia. Descendiente de hindúes por parte de abuelos y nacido en Glasgow, creció en medio de una mezcla de cultura occidental-oriental. No es extraño por tanto que si bien en la infancia se vió impregnado de hermosas nanas originales de la India, en la adolescencia quedó impactado con discos de grupos como The Specials, Orange Juice o The Pastels, lo que le llevó a tomar parte en formaciones como The Soup Dragons o BMX Bandits.
Sin embargo Sushil no reflejó su verdadero yo hasta que decidió iniciar su actual proyecto, Future Pilot Aka, una formación en la que sólo él figura como miembro estable y en la que se ve rodeado de amigos y colaboradores, haciendo de sus discos una verdadera comunión de ideas y sonidos. Hoy Future Pilot Aka han vuelto "saludando a tu alma", con una enviadable lista de amigos como Mikey Dread (especialista en dub, dj y colaborador de The Clash), el ex Orange Juice James Kirk o el poeta del punk Vic Godard (nombres que pasan a figurar en la histórica lista de colaboradores de antaño como Teenage FanClub, Bill Wells, Belle & Sebastian o The Delgados). Y como ya pasó en "Tiny Waves, Mighty Seas", conviven influencias tan variopintas como el indie, el dub, la música hindú, el soul y el pop. Todo un festín ecléctico en el que tan pronto pasas de una versión cinco estrellas del "If You´re ready (come with me)" de los Staples Singers hasta una hermosa nana tradicional hindú cantada a capella como "Aa Ke Bina", pasando por instrumentales que mezclan el dub con lo hindú (con títulos tan elocuentes como "Ravi Shankar") o brillantes temas de pop independiente como "Love Of The Land", cantada al unísono por Kirk y Godard.
"Este lp va sobre lo que está pasando en el mundo, sobre comunicarse unos con los otros e intentar comprendernos", ha manifestado Sushil recientemente; por algo titula el disco "Saluda a tu Alma".


(21 Febrero 2004)

FRANTI: "TODO EL MUNDO MERECE MÚSICA"

Michael Franti siempre ha sido un certero compositor de himnos y proclamas. En su anterior etapa con The Disposable Heroes of Hiphoprisy, ya nos dejó aquel rotundo "TV: The Drug of The Nation" y unas raciones de rap que ponían el dedo en la llaga en el aspecto social. Lejos de la violencia y chulería de sus contemporáneos, él se afanaba en buscar un universo donde el pacifismo y las denuncias eran los protagonistas. Su activismo ha sido siempre objeto de polémicas por rozar el radicalismo, pero con el tiempo sus postulados han ido suavizándose, al menos musicalmente hablando, hasta tal punto de que su última obra puede incluso llevar la etiqueta de soul setentero. Ya desde su debut con Sperhead, se volcó con instrumentos de carne y hueso y los recitados ya iban dando paso a melodías vocales más convecionales. Su último lp "Everyone Deserves Music" no viene sino a reafirmar el camino que ha venido trazando y que ha culminado en la canción que da título al disco, todo una oda a la filosofía de la paz y el amor. En ella Franti canta con vehemencia líneas como "everyone deserves music, sweet music, even our worst enemies, Lord, they deserve music" acompañado por un grupo que haría las delicias de Gil Scott Heron. "Power to the peaceful", como dice el hermano Franti, sobre todo si es con canciones como ésta.


(14 Febrero 2004)
"GOOD LUCK" DE BASEMENT JAXX Y LISA KEKAULA: TODO UN TRALLAZO SOUL

Hay canciones que lo tiene todo: energía, estribillo pegadizo, ritmo. Pura dinamita es lo que han creado Basement Jaxx en lo que es, sin duda alguna, el tema más redondo de su álbum "Kish Kash". Acompañados por el poderoso torrente vocal de Lisa Kekaula -cantante de los rockeros/souleros The Bellrays- "Good Luck" trasciende, gracias a su rotundidad, a la etiqueta de mero homenaje a la Motown, para encubrarse en un hit en toda regla. Se le podría restar algún punto por su tradicionalismo en la historia narrada (una historia de amor más, centrada esta vez en el abandono) pero tal es el derroche vocal y la pasión que pone Kekaula que en su voz resulta realmente creíble ese estribillo lleno de despecho: "Good luck in your new bed, enjoy you nightmares while you’re resting your head". Por algo su grupo, The Bellrays, proclama sin ningún rubor que "Soul is the teacher, Punk is the preacher". Sobrecogedor.


(6 Febrero 2004)

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