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POP
LIFE.
La emoción del momento.
por: Juan de Ribera Berenguer
Lo que viene a continuación surge de esos instantes inspirados
en la emoción del momento, una emoción que no aparece
muy a menudo y que es cómplice del sentimiento de vivir el
pop día a día: POP LIFE. |
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"MUSIC
IS MY BOYFRIEND" THE HIDDEN CAMERAS
"Music Is My Boyfriend" es un himno para cualquiera que
pasó su adolescencia entera en su habitación escuchando
música, mayormente porque no podía encontrar alguien
con quien salir. En ella Gibb reflexiona sobre el significado de
la música para aquellos que están conmovidos por ella,
como la relación entre la canción y el oyente, como
si fueran amantes. Desde la primera frase “I found music/He
found me” es como aprender a dar y tomar (“I washed
his dirty underwear/He made me toast”) sobre encontrar
almas gemelas, felicidad y amor. Es también sobre la diversión
pura de la música como una experiencia compartida:“Guitars
make me happy/Drum beats make us all free/Solid as a rock lover/Is
the music in me.” (Natalie Moore en Plan B Magazine).
"Es
una canción de ruptura. Cuando quieres ser feliz y rompes
con algo: para mí la música es esa manera de romper
con algo. Para otra gente puede ser su trabajo o cualquier otra
cosa. Si eres fan de la música, simplemente escuchar un disco
puede hacerte feliz”. (declaraciones de Joel Gibbs de The Hidden
Cameras sobre "Music is My Boyfriend" a Jesús Sáez
en Mondo Sonoro).
"Por tanto Cielo o Infierno, Chris. ¿Cúal tiene
la mejor música?, ¿Cúal de los dos tiene el
mejor arte?". Chris se da la vuelta y ríe:. "¿Quién
dijo que sea tan simple como eso?" Y entonces se marchó.
(Alistair Fitchett en Tangents ezine, sobre el nuevo disco de The
Hidden Cameras).
"Music is My Boyfriend" es una canción incluida
en el nuevo lp de The Hidden Cameras, "Mississauga Goddam"
recientemente publicado por Rough Trade. Music is My Boyfriend"
también es el nombre de la web oficial de The Hidden Cameras.
(17 Julio 2004) |
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ISOBEL
Y SU "TIME IS JUST THE SAME EP"
Siempre que un miembro de un grupo se marcha para iniciar una
carrera en solitario aduce -al margen de las consabidas diferencias
artísticas- la necesidad de volar sólo y de colaborar con otros
músicos. En el caso de la ex Belle & Sebastian Isobel Campbell
ello es algo más que cierto, ya que después de grabar su particular
homenaje a Billie Holiday con Bill Wells con el lp "Ghost of Yesterday",
sus últimos pasos avanzan en este sentido. En particular, su último
EP "Time Is Just The Same" es un festín de colaboradores y de
mezcolanda que invita a pensar que, como mínimo, Isobel se habrá
divertido lo suyo.
Comenzando
por la canción que le da título al EP -y que ya estaba incluida
en "Amorino"- y que es un maravilloso dueto con Eugene Kelly (ex
The Vaselines, Eugenius) en plan Nancy Sinatra & Lee Hazelwood,
es decir, country orquestal delicado y con el que no es complicado
tocar el cielo. Todo un clásico desde ya.
El resto del EP aguarda también sorpresas y de las grandes pues
en principio parece difícil casar la fragilidad de Isobel con
la rudeza de Mark Lanegan. Sin embargo ahí está el originariamente
instrumental "Why Does My Head Hurt So?" transformado en una lugubre
balada que funciona con el contraste vocal de ambos. También Isobel
juega con las transformaciones pues la también incluida en "Amorino","The
Breeze Whispered Your Name Part II" pasa de ser una bossanova
a una balada intrigante de corte jazzistico.
El resto del EP (que contiene un total de seis canciones) se completa
con dos versiones: la escalofriante "Bang Bang (My Baby Shot Me
Down)" escrita por Sonny Bono e interpretada por multitud de artistas,
desde Nancy Sinatra a Cher pasando por Papá Sinatra (e incluida
recientemente en la BSO de "Kill Bill") y una delicia con mayúsculas,
"Argomenti", una canción originalmente cantada por Astrud Gilberto
en la BSO del film Le Casse de 1971 compuesto por Ennio Morricone,
que pone fin a un EP que reluce como el oro.
(2 Julio 2004)
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EL
JUEGO DE LAS VERSIONES
A pesar de que conjugar el verbo versionear está a la orden del
día, convendría hacer hincapié en que versionear no es sinónimo
de copiar. Hacer una réplica de un original se ha convertido en
un ejercicio demasiado extendido hasta tal punto de que la sorpresa
suele ser una palabra desterrada en este campo. Afortunadamente
todavía hoy existen artistas capaces de arriesgar y darle una nueva
visión a las canciones objeto de versión. A Poplife hoy traemos
dos casos en los que podemos comprobar dos actitudes totalmente
diferentes a la hora de abordar un tema y sin embargo las dos son
absolutamente válidas gracias a que son cualquier cosa menos reverentes.
En el primer caso ADAM GREEN hace una revisión satiríca del "Born
To Run" de Bruce Springsteen en la cara b de su nuevo single, "Friends
of MIne". Green -criado en la escuela anti-folk neoyorkina- mantiene
toda una carrera basada en el sarcasmo, cuyo cenit fue aquel "Jessica"
donde ponía en cintura a Jessica Simpson, uno de los iconos de los
adolescentes americanos de la clase media. Ahora se atreve a meterle
mano ni más ni menos que a la canción por excelencia del sueño americano,
a esa oda al tópico del rebelde sin causa que es "Born to Run".
Atónitos, pasmados y estupefactos, así se habrán quedado quienes
la hayan escuchado... Una deliciosa frivolidad que habrá enardecido
a los puristas y que habrá hecho sonreír a los no creyentes. La
irritación como recompensa de los valientes.
HELENA (Noguerra) por su parte hace el viaje inverso: de la frivolidad
a la solemnidad. La cantante francesa que cautivó al oyente sofisticado
con "Azul", no decepciona a la hora de afrontar el reto de amanerar
el "Can´t Get You Out Of My Head" de Kylie Minogue. Instrumentación
acústica, ritmo calmoso, atmósfera nocturna y una buena dosis de
languidez que transforma lo que antes era vivaz y hedonista en postración
y abatimiento.
(27 Junio 2004) |
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LOS
CAFES DE ST ETIENNE
Se puede decir que Saint Etienne son el grupo más londinense de
los últimos años. Estaciones de metro, barrios, calles, jardines
o cafés, han sido escenario de unas canciones que tenían a Londres
como protagonista ("London Belongs To Me" cantaban en su primer
lp). Y quizá esa enfermiza pasión es subrayada por la especial querencia
hacia los cafés como punto de encuentro y de emociones: "Mario´s
Cafe" -de su segundo lp "So Tough"- es quizá su canción por excelencia
de esta tématica: "Rainy cafe, Kentish Town, Tuesday, / joking around,
still digging that sound. / Everyone's dreaming of all they've got
to live for.".
Por eso a nadie debe de extrañar que este mes Sanctuary Records
haya editado un lp titulado "Saint Etienne Present Songs For Mario's
Cafe", un recopilatorio de canciones compilado por ellos (sospecho
que más bien por el ideólogo del grupo, Bob Stanley) para "pinchar
en cafés" y que contiene " sixties beat, sixties girls, and seventies
soul, with a healthy serving of melancholy".
Eso se traduce en que tan van variado universo son capaces de convivir
desde el folk intimista de Donovan hasta un temazo de soul-girl
group como el irrestible "Are You Trying To Get Rid Of Me Baby"
de Candy And The Kisses; desde el smooth soul de "Love You For All
Seasons" de los one-hit-wonders The Fuzz hasta el rocksteady de
Derrick Harriott y su cadenciosa "Do I Worry"; desde instrumentales
surf surgidos de la factoría de Joe Meek -"The Traitors Theme" por
The Packabeats- hasta los Kinks de "Village Green Preservation Society"
con "Do You Remember Walter". Y así hasta un total de 25 canciones
que, a buen seguro, van a proporcionar que tu capppucino sepa a
gloria. Nos vemos en el "Mario´s Cafe".
(20 Junio 2004)
más
POP LIFE . . .
  
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